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Gratulation Christian Kolonovits: Gleich drei Auszeichnungen beim Deutschen Musical Theater Preis 2017 gabs für „Vivaldi – die fünfte Jahreszeit“. Die umjubelte „BaRock-Oper“ der Volksoper Wien,  die am 10. November 2017 als CD und DVD über Homebase Records/D7 veröffentlicht wird, erhielt am gestrigen Abend im Berliner Wintergarten Auszeichnungen in den  Kategorien „Beste Komposition“, „Bestes Musikalisches Arrangement“ und „Bester Hauptdarsteller“. Die Preise werden alljährlich von der Deutschen Musical-Akademie verliehen. Komposition und Arrangements stammen von dem Wiener Dirigenten und Musiker Christian Kolonovits, der die Preise in Berlin Empfang nahm. Eine erste Vorabsingle daraus, „Komm, mein Kaiser“, gesungen vom ebenfalls preisgekrönten Sänger Drew Sarich, wird bereits am 22.9.2017 veröffentlicht. Hans  Derer, Geschäftsführer der 7us media Group GmbH, seit 2014 Vertriebs- und Promotionpartner des Wiener Komponisten: „Wir freuen uns, dass die überragende Arbeit von  Christian Kolonovits und seinem Team mit diesen Awards nun eine zusätzliche Wertschätzung erfahren hat“.  

Als nächste Produktion aus der Feder von Christian Kolonovits wird im Frühjahr 2018 die Oper  „El Juez“ veröffentlicht, deren Hauptpart von Jose Carerras gesungen wird.

Drew Sarich – „Komm mein Kaiser“ ist ab dem 22.09.2017 auf allen gängigen Download- und Streamingplattformen erhältlich.

 Nach begeisternden Gigs, 20 Wochen Radiocharts mit "Stay", einem Hammer-Clipp für "One", und ZDF-Exposure für "Up" veröffentlicht Impala Ray mit "Wild" nun eine weitere Single aus seinem aktuellen Album. Mit Erfolg: bereits in der ersten Woche schaffte es der Song gleich in die deutschen Radio-Charts.

Zusammen mit dem zauberhaften "Stay" und weiteren Tracks aus dem "From The Valley To The Sea" räumen Rainer Gärtner und seine Mitmusiker gerade auf großer Live-Tournee ab.  Und wo immer der Münchener Tausendsassa auftritt, das gleiche Bild: Begeisterung und viel Applaus.
Er zählt zu den Aufsteigern der Sommersaison. Tuba, Zitter, Gitarre, Drums - und eine Stimme, die zum Verweilen lädt: "STAY", die erste Single-Auskoppellung aus dem Album "FROM THE VALLEY TO THE SEA" ist ein besonderes Stück Musik - mit über 20 Wochen Radiocharts, was über 3000 Radio-Plays entspricht und 250 000 Streams. Und es geht weiter nach vorne für diesen neuen Musikstil, der sich Bayfolk nennt: zu "One", der nächsten Single präsentiert Rainer Gärtner ein unglaublich beeindruckendes Musikvideo, gedreht während einer Reise von den Bergen zum See !
Rainer, Impala Rays Mastermind, ist wahrlich ein besonderer Mensch. Der Münchener Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist hatte die Qual der Wahl. Denn nach seinem fantastischen Album-Debüt und begeisternden Konzerten wollten alle im Musicbiz mit ihm arbeiten - vom finanzstarken Major bis zu engagierten Indie-Companies. Dass ein kleines Winnender Unternehmen den Zuschlag bekam, hat viel mit Bauchgefühl zu tun. Hans Derer, Chef der 7us Media Group, ist sich seiner Verantwortung bewusst: "Wir werden alles geben, um Impalas außergewöhnlichem Musikprojekt die mediale Aufmerksamkeit zu ermöglichen, die es verdient."
Im August 2014 hatte IMPALA RAY das hochgelobte Debüt „Old Mill Valley" veröffentlicht, aus dem mit „Io & I" und „The Gambler" zwei viel beachtete Singles (mit Videos) ausgekoppelt wurden. Im Mai 2016 kam "Stay", dem im Juli das Album folgte - ein großes Stück Musik.

IMPALA RAY spielte in den letzten eineinhalb Jahren über 100 Konzerte und war dabei sowohl Local- als auch Tour-Support von unterschiedlichen Künstlern wie Fiva, Django 3000, La Brass Banda, Jesper Munk und Hubert von Goisern. Zudem spielte er im Sommer und Herbst 2015 auf namhaften Festivals wie dem „Reeperbahnfestival" in Hamburg, die „Independent Night" in Berlin, das „Bardentreffen" in Nürnberg, die „Fete de la Musique" im luxemburgischen Dudelang, sowie diverse andere. Im Oktober wurde IMPALA RAY in das Herzkasperlzelt auf der „Oidn Wiesn" im Oktoberfest eingeladen, das Konzert wurde vom BR mitgeschnitten.

IMPALA RAY ist im bayerischen Spitzenförderungsprogramm BY-On und wird von der Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Noch einmal den Blick übers Land schweifen lassen, um Lebewohl zu sagen. Dann hissen wir die Segel und beginnen unsere Reise auf dem weiten, unendlichen Meer, das erst an den weltfernen Kontinenten zu Ende ist. Wir schauen zum Land zurück, zum Himmel empor und riechen die salzige See.

From The Valley To The Sea
Der Künstler IMPALA RAY aus München hat genau das getan. Er hat sich vom sicheren Land losgerissen, um die Weltmeere zu besegeln. Er hat nach 7 Jahren in einem Büro den Job hingeschmissen, um nur noch seinem Traum zu folgen: der Musik. Keine Kompromisse, alle Ersparnisse wurden zusammengekratzt, alle Sehnsüchte und Träume in ein Album gepackt. Dort wo das alte Album OLD MILL VALLEY endet, dort beginnt sein neues Werk: FROM THE VALLEY TO THE SEA.

Das Meer und das Wasser spielen in IMPALA RAY´s neuen Album die Hauptrolle. FROM THE VALLEY TO THE SEA beschreibt die Reise von den Bergen hin zum Meer. "Wie ein Fluss, der immer im Meer münden wird." so Ray. Die 10 wunderschön arrangierten Songs erzählen von der Sehnsucht nach dem Meer, nach der großen Freiheit, der Weite, dem Horizont. Der Song NAPA z.B. beschreibt den Aufbruch in ferne Länder auf der offenen See, während die Stadt, die man zurücklässt, langsam versinkt. SAILOR erzählt die Geschichte eines alten Fischers, der auf dem Meer stundenlang mit riesigen Marlins kämpft. Ein Song inspiriert von Hemmingway´s Novelle "Der alte Mann und das Meer".

Im Zentrum des ganzen Geschehens steht aber der außergewöhnliche Sound von IMPALA RAY. Dafür hat er sogar einen eigenen Stil erfunden: BayFolk. Und "Bay" ist natürlich der Clou: Eine Anlehnung an den lässigen Lifestyle der Bay Area bei San Francisco, und an den eigenen Charme der bayerischen Tradition zugleich. Und genauso klingt BayFolk. Da wird plötzlich die Tuba aus ihrer gewohnten Volksmusik-Umgebung herausgerissen und mit dem E-Bass getauscht. Das Hackbrett wird kurzerhand zum Soloinstrument umfunktioniert, dass nach einer Mischung aus Mandoline und Synthie klingt. Und die augenzwinkernd smarten Akustikgitarrenriffs geben zusammen mit den unverschämt frischen Drums den nötigen Drive dieser Musik. "Alles in Allem ein Sound, den es so in der Popmusik noch nie gegeben hat." erklärt Ray.

Ganz organisch wie Wellen bewegen sich die Songs auf FROM THE VALLEY TO THE SEA. Mal ganz leise
und zerbrechlich, wenn das Hackbrett mit Ray´s Stimme zu einem Duett verschmilzt und dann wieder brachial tosend mit Tuba und Posaunen als wenn riesige Wellentürme über einem zusammenbrechen. Dann taucht man ab bis tief auf den Meeresgrund, während Algen, Tang und Quallen um einen herumwehen.

Jenny van Bree zeigt mit dem Album "Zeitlupenmoment" und Songs wie "Ich bin Dein" und "Im Akkord" klare Kante für einen neuen charismatischen DeutschPopsound. Ihr selbstbewußtes Album - Debüt, das insgesamt 14 exzellente Songs enthält; allesamt und auschließlich Eigenkompositionen, kommt am 12. Mai.  Und erzkonservativen Schlagerkonsumenten dürfte es angesichts der permanenten Provokationen mit ausgefallenen Sounds und flirrendem Pop sicherlich die Röte ins Gesicht treiben. Wer aber Spaß an Neuem hat, dem dürfte die gelungenen und spielerischen Grenzüberschreitungen zwischen Schlager, Elektro und Deutsch-Pop mehr als nur Freude machen. Jenny van Bree, das hanseatische Multitalent, lebt sich aus in ihren Liedern, und zeigt Mut - mit einem Meisterwerk des musikalischen Nonkonformismus.  Songs wie "Im Akkord", ihre zweite, für den April geplante Single zeigen es:  Auch im Schlager ist die Zeit reif für eine sanfte Revolution der Phantasie. Man darf gespannt sein, wie das eher träge deutsche Formatradio diese aufregende neue Künstlerin annimmt.

Stefan "Aurel" Schlabritz ist Deutschlands gefragtester Werbesprecher. Millionen kennen seine Stimme aus TV- und Radio-Spots. Mit "Ich brauch mal wieder Sonne" plant der sympathische Hanseat jetzt den Sprung in die Musik-Charts. Ein Song, der Millionen Schlechtwetter-geplagter Teutonen aus der Seele spricht. Entnommen aus seinem  aktuellen Album "Sonne" weisst es den charismatischen Singer-Songwriter als ebenso fähigen wie geschickten Gratwander zwischen zurückgelehnten Rock und entspanntem Pop aus. Die Single erscheint Ende März. das Album kommt im Mai !

Als eloquenten Moderator kennen ihn Millionen. Jetzt zeigt Jürgen Hörig, daß er auch musikalisch zu überzeugen weiß: Als "U.M.O.N" hat er ein vielbeachtetes PopRock-Album veröffentlicht. "Out comes" produziert vom hochdekorierten Conny Conrad, wird am 21. Februar in einem 24minütigen TV-Special in "vollWert" vorgestellt.

12 außergewöhnliche Songs – 12 Storys über das Leben, die Liebe, das Vermissen, die Familie, übers
Glück und die üblen Kurven, die das Schicksal für jeden parat hat. Verpackt in
einen Sound, der einem ins Ohr geht: modern und klar – melodiös und vielfältig. So
präsentiert sich das Debütalbum von U.M.O.N. feat. Jürgen Hörig.
Hinter dem Projektnamen U.M.O.N. steckt der Stuttgarter Sänger und TV-Moderator
Jürgen Hörig. Und weil es für Hörig von Anfang an klar war, dass es ein
englischsprachiges Album werden würde, musste auch der passende Name dafür
her: kein Künstlername, eher ein Slogan, ein griffiges Schlagwort. Vier
Buchstaben, die das ausdrücken, was Hörig eben macht: er singt unter seinem
eigenen Namen: Under My Own Name – eben U.M.O.N.
Über ein Jahr Arbeit steckt in dem Album, produziert von Conny Conrad bei CoCo
records international. Eine sehr produktive Zusammenarbeit. Hörig schrieb die
Texte, Conrad packte die Musik dazu – es wurde gefeilt, verändert, verworfen,
ergänzt – so lange bis alles passte.
Herausgekommen sind 12 völlig unterschiedliche Songs, die alle eins gemeinsam
haben: sie machen Lust aufs Zuhören. Sie sind mal melancholisch, mal fröhlich, mal
voller Rhythmus, mal wuchtig, mal zart.
Und der Remix von „Used Love“ hat inzwischen sogar schon den Weg in die Clubs
gefunden.
Getragen werden die Songs von Hörigs warmer Stimme, die es schafft, mit den
Kompositionen von Conrad jedem Song eine ganz spezielle Note zu geben. Weich
und gefühlvoll, dann wieder kraftvoll und stark - voller Ausdruck und Charakter.
Eine Stimme, die wunderbar passt zu einem Sound, der so viele Assoziationen
weckt. Ein bisschen 80er, ein bisschen Club, ein bisschen Singer-Songwriter – und
dennoch etwas ganz eigenes.
Beim Song „Hey Life“ stand gleich ein ganzer Kinderchor mit Hörig im Studio. Eine
Hymne, die Mut machen soll. Er hat sie speziell für die Deutsche
Kinderkrebsnachsorge geschrieben und den jungen Patienten gewidmet. Seit vielen
Jahren engagiert sich Hörig für die Nachsorgeklinik Tannheim bei Villingen-
Schwenningen. Sämtliche Erlöse aus dem Verkauf und den Downloads von „Hey
Life“ gehen zu 100 Prozent an die Klinik.
U.M.O.N feat. Jürgen Hörig Out Comes

Congrats, Andy Wilsing: Sein hochgelobtes Album "Reconcile" setzte Eclipsed in die Liste der "100 Besten Rockalben des Jahres".

Gratulation Andreas Kümmert ! Nach Doppelsilber für mehr als 50 000 verkaufte Exemplare von "The Mad Hatters Neigbour" im vorigen Jahr, gabs jetzt Gold für 100 000 Einheiten von "Here I Am". Garden of Music Publishing freut sich mit "Sky is Calling ( Like my Daddy Said)" und "Sunrise" gleich zwei Songs auf diesem jetzt ausgezeichneten Album platziert zu haben.  

 Sie ist jung und sexy - und ebenso produktiv wie vielseitig: Madeline Willers, 22, beileibe nicht nur für Chor-Legende Gotthilf Fischer „die Pop-Schlager-Entdeckung des Jahres“, zeigt nach dem fulminant – feurigen Party-Hammer „Uns gehört die Nacht“ und dem eher subtileren Top-20-Radiohit „Bessere Hälfte“ nun eine weitere Facette ihres künstlerischen Schaffens: „24/7“, erneut produziert in Zusammenarbeit mit dem hochdekorierten Münchener Klangmeister Willy Klüter, ist ein charmanter, ultramelodiöser Popschlager, der das Zeug hat, die Erfolgsgeschichte der Madeline Willers mit über 8 Wochen Radiocharts überzeugend fortzuschreiben.Geschrieben vom arrivierten Songwriter-Team Christoph Rau und Simon Schmid, geht es darin um das  Thema „Verlassen werden“, das  Madeline Willers  erneut auf ihre ureigene und selbstbewusste Art verarbeitet: Reset-Knopf gedrückt, alles auf 0 gestellt – und nach vorne schauen! Der charismatische mid-tempo-Song ist die dritte Vorabkopplung aus ihrem heißerwarteten Album „Wir sind ewig“, das am 24. März 2017 erscheint. Man darf gespannt sein!